Hoje é o dia mundial do desenhista! Não podíamos deixar esta data passar em branco, afinal, é um dia para se inspirar. o/ Selecionamos 5 desenhistas incríveis para você começar a semana cheio de ideias. Que tal dar uma olhada no trabalho destes verdadeiros artistas?

1. Gaikuo Captain: O ilustrador chinês faz desenhos incríveis com vários personagens superfamosos. O mais bacana é que ele mesmo interage com a obra! Demais, não?

2. Ricardo Liniers: O quadrinista argentino tem um traço simples e trabalha superbem com as cores! Os personagens das tirinhas são muito queridos e o texto dele tem boas pitadas de poesia. Além disso, Liniers já fez intervenções artísticas de rua e várias ilustrações para festivais de música. Fica a dica: o artista estará no Brasil no mês de Maio para a FestPoa Literária. o/

Tradução livre: Hoje Mafalda completa 50 anos.                                                      Como ela está inteira.

3. William Kentridge: o artista sul-africano não se limita apenas a uma forma de arte. Mas foi através dos desenhos que a obra dele se tornou marcante. Ele usa principalmente o carvão e trabalha metodicamente em uma mesma superfície. Cada alteração é fotografada e depois tudo é transformado em vídeo! A cada um minuto filmado, Kentridge leva em média uma semana. Seus temas são fortemente ligados à conjuntura social de seu país, como guerras e transformações ambientais.

4. Joshua Middleton: o designer americano trabalha com ilustração de animações, histórias em quadrinhos e livros. Ele já passou por grandes marcas como a DC Comics – na qual já fez histórias do Superman e Supergirl – e Warner Bros – trabalhando como diretor de arte de uma série do Lanterna Verde. Além disso, Joshua já publicou para diversas editoras e produtoras de cinema. É um desenho mais lindo que o outro!

5. Fernando Volken Togni: não podemos esquecer dos artistas do Brasil! O publicitário de formação utiliza principalmente técnicas digitais com cores supervibrantes. Fernando tenta retratar o cotidiano através de formas geométricas simplificadas. Seu trabalho já é reconhecido internacionalmente, tendo feito ilustrações de várias cidades do mundo. Ah! Ele também fez a identidade visual do Grupo A, que ilustra nossos cadernos, bloquinhos de anotações e fundos de tela. o/

E aí, que outro desenhista você acrescentaria à esta lista?

Se você curte desenhos e ilustração, vai adorar o nosso livro Fundamentos de Ilustração, de Zeegan. É ideal para quem quer construir uma carreira como ilustrador, trazendo diversos exemplos e entrevistas com profissionais da área! E o melhor: suas explicações são bem visuais e coloridas. ;-]

A Disney está, mais uma vez, fazendo muita gente se apaixonar!

A novidade é o curta-metragem ‘Paperman’, que estreou no começo do mês nos EUA e está concorrendo ao Oscar. Com direção de John kahrs e Kristina Reed, a trama conta a história romântica de um casal que se conhece por acaso em uma estação de metrô em Nova York. A partir daí, é o papel impresso que vai unir amores e guiar o reencontro dos dois. Parece bobo, mas roteiro é muito bonitinho – e é impossível resistir à doçura dos personagens.

Porém, até aí, nada de muito impressionante. O que realmente chama atenção é que o filme, além de ser preto e branco, usa uma técnica inovadora chamada final line advection, que mistura desenhos à mão e computação gráfica, criando detalhes de expressões nunca vistos antes no mundo da animação!

Até a Pixar se rendeu aos encantos de ‘Paperman’. Uma das animadoras da empresa, Catherine Hicks, publicou em seu Twitter: ‘Vi o novo curta da Disney “Paperman” ontem. Eu nunca vi nada como isso antes. Absolutamente incrível. Difícil de descrever’.

Ok, chega de spoilers e curiosidade. Clica no vídeo abaixo, entenda porque ficamos tão encantados com o curta e conta pra gente o que você achou! <3

Para celebrar o Dia do Leitor, comemorado hoje, 07/01, nada mais perfeito do que incentivar uma boa leitura, certo? Na inspiração desta semana, reunimos 10 dicas para que você consiga devorar o máximo possível de livros em 2013 – mas com qualidade. Aproveite o momento para pegar aquela obra na estante – ou ligar o seu tablet –, ler o nosso post e tornar-se um leitor ainda mais voraz!

Dica #1: Preste atenção. Essa é a regra de ouro. Para entender bem um texto, é preciso se desligar do mundo ao seu redor. Esqueça as contas não pagas, as mídias sociais e os telefonemas. O momento é só seu e do seu livro companheiro.

Dica #2: Saiba por que você está lendo. É entretenimento ou estudos? Essa clareza de objetivos facilita a compreensão – e também a diversão!

Dica #3: Familiarize-se com o capítulo antes de lê-lo por completo. Em vez de começar um novo trecho do livro do zero, dê uma rápida olhada por todas as páginas. Leia o título e subtítulo, a introdução e o primeiro parágrafo, a primeira frase depois de cada subtítulo, o último parágrafo e o resumo. Isso o deixa mais alerta e focado.

Dica #4: Faça anotações ao longo do texto. Não economize no uso de marca-textos e post-its! As notas ajudam a lembrar as passagens que você julgou mais importantes ao longo do caminho.

Dica #5: Não releia várias vezes uma mesma frase. Tente ler atentamente da primeira vez. Se você tiver de reler um trecho muitas vezes, talvez não esteja focado o bastante na leitura.

Dica #6: Varie a sua velocidade de leitura. Se o livro é difícil, leia mais devagar. Se é uma obra mais leve, aperte o botão de turbo. Parece uma técnica óbvia, mas muitas pessoas leem sempre com a mesma intensidade!

Dica #7: Começou? Então não pare! Se você tiver dúvida, releia algum trecho (mas não demais, lembre da dica 5!). Se já dominou tudo, então siga adiante. O segredo é não perder o embalo.

Dica #8: Melhore o seu ambiente de leitura. É, tem gente que consegue ler em pé num ônibus movimentado e quem sabe até de cabeça para baixo! Mas, convenhamos: a maioria de nós precisa de um lugarzinho tranquilo para devorar uma obra com qualidade.

Dica #9: Priorize. Não dá para ler tudo ao mesmo tempo, por mais que a gente queira! O jeito é criar uma lista com as suas prioridades.

Dica #10: Pratique! Um bom leitor lê muito e sempre. Se você quer melhorar as suas táticas de leitura, não há estratégia melhor do que praticar!

Precisando de mais dicas sobre como desenvolver a leitura? Então confira a obra 35 Estratégias para Desenvolver a Leitura com Textos Informativos, de Barbara Moss e Virgina Loh, publicado pela Penso Editora. ;-]

Arranha-céus escuros, prédios sisudos, blocos sujos. Se você mora em uma grande cidade – ou, quem sabe, nem tão grande assim –, conviver entre as edificações de concreto que dominam a paisagem urbana pode ser sufocante. Mas, acredite: há também muita beleza e poesia no cinza ao seu redor.

Criado durante o antigo império romano, o concreto por muito tempo assumiu um papel de coadjuvante na história da arquitetura. Foi somente no início do século XX, com a divulgação das técnicas dos irmãos franceses Auguste e Gustave Perret, que a invenção dos romanos começou a ser amplamente utilizada. Hoje, o material é o queridinho dos arquitetos e engenheiros, sendo o mais empregado na construção civil.

Com tantos edifícios de gosto duvidoso ao nosso redor, fica difícil imaginar que o material possa servir de base para algumas das construções mais lindas do mundo. Na inspiração desta semana, a gente prova que sim, o concreto pode ser belo! Confira a nossa seleção de cinco edificações incríveis que usam o material [todos os exemplos foram retirados do livro Detalhes Construtivos da Arquitetura Contemporânea em Concreto, de David Philips e Megumi Yamashita, lançado recentemente pela Bookman Editora]:

#1: Capela Pôr-do-Sol – Acapulco, Guerrero, México – BNKR Arquitectura, Esteban Suárez e Sebastián Suárez

Com linhas retas e sem elementos decorativos, tanto na fachada quanto no interior, a Capela surpreende a todos com sua beleza pura e autêntica. É constituída, basicamente, por barras de concreto distribuídas em apenas 120 m²! Entre cada uma delas, um espaço vazio permite que os raios de sol iluminem o ambiente e tornem a paisagem ainda mais mágica!

Além disso, quem está dentro consegue avistar o entorno, que se destaca pela riqueza de detalhes e formas orgânicas da vegetação!

#2: Museu de Arte de Teshima, Japão – Ryue Nishizawa

O museu situa-se em uma colina coberta de plantações de arroz, com vista para o Mar do Japão (nada mal, hein?), na pequena ilha de Teshima. A edificação se inspira no formato de uma gota d’água, criando um poderoso espaço de arquitetura completamente em sintonia com a paisagem local. ;-]

Há duas aberturas ovais na casca – bem semelhantes ao Pantheon de Roma – que permitem que o vento, os sons e a luz natural entrem no espaço. No piso, há furos minúsculos nos quais gotas de água dançam aleatoriamente pelo espaço aberto. Os visitantes são orientados a tirar os sapatos na entrada para sentirem a umidade em seus pés. Demais!

A construção foi feita por uma única estrutura de concreto, sem qualquer pilar. Parece mentira, né? Mas os relatos de quem foi lá confirmam o ambiente clean e inspirador!

#3: A Trufa Costa da Morte, Espanha – Ensamble Studio

Com a possível escassez de habitação nos centros urbanos, qual seria a opção ideal para uma moradia alternativa? A casa La Trufa, criada pelo arquiteto Anton García-Abril, é uma ótima pedida!

Com todo conforto de uma casa comum localizada na Costa da Morte, na Espanha, ela parece ter sido cavada dentro de uma rocha. De fato, a criação dela foi, ao mesmo tempo, uma história poética e pragmática: a construção começou com um buraco cavado na terra e forrado com cimento. O processo deu ao material o aspecto de uma formação mineral natural – um charme!

#4: Edifício Vodafone Porto, Portugal – Barbosa & Guimarães

Este edifício lindo é o prédio de uma companhia telefônica, acreditam? A Vodafone adotou uma forma dinâmica que confere movimentos lineares inovadores e fluidos à sua construção.

A fachada principal, feita de geometria fraturada, está voltada para uma avenida movimentada, chamando a atenção de todos que passam. O prédio, além de tudo, tem oito pavimentos, dos quais três são subterrâneos. Que loucura!

#5: Torres de Hércules – Rafael de La-Hoz Arquitectos

Duas torres esbeltas de cor branca, conectadas por um bloco de vidro e elevando-se sobre um espelho d’água, alcançando 126 metros de altura! Estas são as características impressionantes das Torres de Hércules, localizadas em Los Barrios, na Espanha, que contrastam a força do concreto com a leveza do vidro em uma composição superbacana!

Dominando o entorno, elas são as estruturas mais altas da Andaluzia. Em homenagem aos Pilares de Hércules originais que, conforme a lenda, existiam ali perto, um filigrama de fontes tipográficas em volta das torres forma a máxima latina "Non Plus Ultra", que tem duplo significado: "Nada além" ou "Perfeição".

Agora você acredita que há beleza no concreto? :-]

Esses são apenas cinco dos 49 projetos arquitetônicos destrinchados no livro Detalhes Construtivos da Arquitetura Contemporânea com Concreto. A obra ainda acompanha um CD-ROM com todos os desenhos apresentados – uma ótima pedida para os amantes da arquitetura!

Você sabe como é nosso corpo por dentro? Dê uma olhada nas obras de Lisa Nilsson. Fica fácil – e criativo – descobrir! A artista constrói, com detalhes minuciosos, cada parte do organismo humano com dobraduras de papel!

Inacreditável, né? Mas é verdade: ela usa uma técnica de enrolar e modelar – conhecida como quilling – para reconstruir os órgãos do corpo humano de forma tão real que parecem ter saído de um livro de anatomia! A prática é a mesma que os monges utilizavam na Idade Média para decorar publicações religiosas variadas – porém, nas mãos de Lisa, ganha status de obra de arte e ilustração científica. O resultado é inspirador, mas o processo de criação exige muita paciência.

A principal inspiração da artista para realizar esse trabalho espetacular foi o Visible Human Project, da National Library of Medicine dos EUA, que consistiu no seguinte: cadáveres de presos mortos eram cortados em fatias. Estas eram fotografadas, digitalizadas e as imagens disponibilizadas para estudos anatômicos.

Lisa apostou no mesmo conceito, mas de forma menos macabra. Em vez de utilizar pedaços reais de indivíduos, optou pelo papel – ufa!

Com essas ilustrações detalhadas fica superdivertido estudar anatomia! E quem quiser ir mais a fundo no estudo e entender para que serve cada partezinha dessas, recomendamos os livros Anatomia Humana + Atlas do Corpo Humano, que explicam tudo de maneira objetiva e direta! (:

Além dele, temos um catálogo inteirinho que disseca, das mais diversas formas, a anatomia dos seres humanos.

Os amantes da fotografia sabem o quão ferrenha é a disputa entre as marcas Canon e Nikon. Os argumentos são inúmeros e nunca se chega a um verdadeiro consenso – já que ambas são ótimas e têm aperfeiçoamentos em diferentes áreas.

Para tratar desse impasse de maneira divertida, a companhia LensRentals lançou uma inovação aos que acreditam que as lentes fotográficas podem ter outras funções – como, no caso, se tornarem peças em um tabuleiro de xadrez!

Chega de discussões intermináveis. Para dar fim à competição, as peças do jogo de xadrez se transformam em lentes e disputam a vitória na prática: os reis são lentes 70-200 70-200 f/2.8, 600mm f / 4, as rainhas, 500mm f4, os bispos, 400 mm, entre outros. A cor preta representa a Nikon e a branca a Canon. ;)

Agora sim é hora de ver qual a marca tem condições de dar um verdadeiro xeque-mate na questão! O chamado “jogo das lentes mais potentes do mundo” é disputado em um tabuleiro personalizado em vinil, como mostram as fotos ao longo do post.

Ainda não ficou impressionado? Então segura esta: o valor do jogo é mais de 150 mil dólares. (!)

Se apaixonou? Então começa já a guardar aquela grana e investe no seu lazer – que pode convergir fotografia e xadrez! o/

Quer aprimorar suas técnicas e fazer a sua marca preferida ser a grande vencedora? Temos um livro que pode ajudar: “Como vencer no Xadrez Rapidamente” ensina práticas e aponta erros evitáveis para você obter sucesso nas partidas! E, além desta obra, temos um catálogo completo abordando o tema das mais diferentes formas possíveis!

Aproveite! o/

A arte urbana está ilustrando cada vez mais muros e colorindo o cotidiano cinza das pessoas que transitam pelas cidades. Diante deste contexto, alguns (poucos) artistas têm se destacado pela maneira inovadora e atemporal com que conseguem construir suas obras urbanas – e um maravilhoso exemplo disso é Alexandre Farto (aka Vhils).

'Camadas' é a palavra chave para o trabalho de Vhils, que não se limita ao graffiti e nem aos tradicionais lambe-lambes. Até há cartazes e surperfícies metálicas que participam da composição de suas criações, mas são apenas detalhes. Quebrando, raspando e perfurando - com um método incomum e ferramentas dignas de um canteiro de obras -, o artista conseguiu se destacar executando seu trabalho de forma inustiada: esculpindo paredes que necessitam de reforma e manutenção, transformando-as em verdadeiras obras de arte!

Sua arte ocupa fachadas inteiras e é composta por retratos impressionantemente explosivos e realistas, e isso pode ser percebido nas fotos de suas intervenções urbanas que estão presentes aqui nesse post. ;-]

Mas qual o conceito central da sua obra? A convergência da criação e da destruição, que, pra ele, não são conceitos antagônicos, mas sim complementares. Suas imagens não seriam criadas se não houvesse muita destruição - que acabou se transformando, realmente, em construção! Apesar de ser natural de Lisboa, o português tem trabalhos expostos pelo mundo todo: Londres, Moscou, Bogotá, Nova York, Medellín e Los Angeles.

Gostou? Pode conferir um pouquinho mais do trabalho no site oficial do Alexandre Farto.

E, pra quem se interessa pelo assunto, temos uma indicação de leitura: o livro Desenhos Urbanos, publicado pela Bookman Editora, que apresenta um panorama geral sobre a arte das ruas, uma breve história sobre a prática e a importância dos materiais e detalhes das obras! Vale a pena ;]

Uma estante não serve apenas para guardar livros. Ela é também um depositório de lembranças; um amontoado de objetos que revelam muito sobre a nossa história. Aquele bonequinho que você trouxe como souvenir de uma inesquecível viagem. Uma caneca engraçada que mostra o quanto você sofre para acordar pela manhã. Uma coleção de lápis coloridos, porque sua paixão é desenhar. Uma foto sua, sorrindo, ao lado do seu grande amor.

São os pequenos detalhes que nos entregam. E são eles que dão toda a graça a nossa seleção de obras. Na inspiração desta semana, reunimos cinco estantes inusitadas que dizem muito sobre a personalidade dos seus donos:

O leitor organizado - ou seria obsessivo-compulsivo?

O leitor sem medo do perigo (imagina se cai uma chuvarada!)

O leitor cardiologista.

O leitor cheio de ideias, mas confuso.

O leitor criativo.

Curtiu? Lá no nosso Pinterest criamos um painel só para reunir estantes legais; confira aqui.

Estantes são o tema do nosso concurso cultural para comemorar o mês do designer. Quer concorrer a dez livros de design? Então corre lá no Desafio da Estante Bookman.

Você já conferiu aqui no BlogA a fusão entre o passado e o futuro numa mesma fotografia, lembra? Agora, chegou a hora de fazer o mesmo confrontando realidade e ficção, ou seja, conferir onde foram gravadas cenas de alguns clássicos do cinema!

Ainda não entendeu? Bom, a ideia é registrar em uma foto uma imagem da cena do filme e encaixá-la justamente no local exato onde foi gravada. Veja abaixo as montagens preferidas do BlogA, todos exemplos de filmes gravados em Nova Iorque!

Bonequinha de Luxo

Audrey Hepburn ganhou o status de diva com esse filme que explora alguns dos cenários mais típicos de Nova Iorque: o Central Park. A gravação é de 1961! #luxo

Batman - O cavaleiro das trevas ressurge

As escadarias do Federal Hall, na Wall Street, não andam muito bem frequentadas! Por lá passaram alguns dos personagens sombrios do último filme da trilogia Batman.

Eu sou a Lenda 

New York, New York... Com certeza a cidade já foi palco de muitos dos nossos filmes preferidos! A cena abaixo, do “Eu sou a Lenda”, se passa no Grand Central Terminal.

Wall Street – O dinheiro nunca dorme

Quem é fã de séries americanas já deve ter ouvido falar bastante desse lugar: Metropolitan Museum of Art, que fica na famosa Quinta Avenida. É lá que se passa a cena que está na fotografia abaixo, do filme Wall Street, de 2010. No que será que o Michael Douglas está pensando, hein? #chateado

Ghost

Para encerrar, o clássico dos clássicos! Ele mesmo, Ghost, também ambientado em nas escadarias do Federal Hall.

A ideia das fotos veio lá do Tumblr FILMography. E você, tem alguma foto assim pra compartilhar com a gente? 

Para quem gosta de fotografias e ideias criativas, a dica de hoje é Fotografia Avançada de Langford – Guia Completo para Fotógrafos, publicado pela Bookman Editora.

Há edificações que simbolizam toda uma cultura. É como se, ao evocar a imagem de um único monumento, conseguíssemos exprimir a complexidade de um país e sua população. Pense no que a Torre Eiffel, por exemplo, significa para a França. Ou o que o Taj Mahal representa para a Índia. E o que seria dos Estados Unidos sem o seu Empire State? (A história do cinema, ao menos, perderia um pouco da sua graça!).

Por mais que esses edifícios estejam no imaginário popular, poucos os conhecem no detalhe. E olha que nem estamos falando dos viajantes de plantão! Antes de se tornarem símbolos internacionais e servirem de cenário para inúmeros filmes, as construções mais famosas do mundo não passavam de esboços nas mãos de talentosos arquitetos e construtores. Na inspiração desta semana, confira cinco das mais importantes edificações da história de um jeito que você nunca viu: na planta baixa. [Encontramos todos estes desenhos no lançamento As + Importantes Edificações da Pré-História à Atualidade, de Andrew Ballantyne.]

1. Coliseu

Com espaço para mais de 80 mil espectadores, o Coliseu era palco de combates de gladiadores e lutas entre prisioneiros e animais selvagens durante a Roma Imperial.

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2. Torre Eiffel

Concebida como uma estrutura temporária para a Exposição Universal de 1889, em Paris, a Torre Eiffel acabou tornando-se um ícone mundial de modernidade no século XIX.

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3. Taj Mahal

O mais romântico dos edifícios do mundo foi construído pelo governador Xá Jehan, em homenagem a sua esposa, Mahal, que morreu dando a luz ao seu 14º filho. Reza a lenda que, para erigir tão belo monumento, foram necessários 22 mil artesãos trabalhando durante 22 anos.

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4. Empire State

Inaugurado na década de 1930, o Empire State é um dos prédios mais populares dos Estados Unidos. Além de ser um símbolo do capitalismo norte-americano, é também um ícone da cultura pop.

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5. Santa Sofia

Santa Sofia foi a maior igreja cristã da Constantinopla, reinando absoluta de 537 a 1453. De meados do século XV até o ano 1931, foi usada como mesquita, tendo sido secularizada e transformada em museu em 1935. A mistura de influências religiosas é um dos aspectos que torna a Hagia Sophia uma das mais belas atrações turísticas de Istambul, na Turquia.

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Qual outro monumento você tem curiosidade de ver na planta? Compartilhe com a gente! :-)

Esses e outros edifícios famosos você encontra no livro As + Importantes Edificações da Pré-História à Atualidade: Plantas, Cortes e Elevações, de Andrew Ballantyne, lançado pela Bookman Editora. A obra vem acompanhada de um CD contendo os arquivos digitais de todos os desenhos de plantas dos edifícios.